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domingo, 6 de noviembre de 2011

La Músiica

Grunge



El grunge, en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock derivado del indie rock y del rock alternativoinfluenciado por el noise pop, tomando sonidos cercanos al hard rock, el heavy metal, el punk y el hardcore punk y con estructuras cercanas al pop rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica Sub Pop, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana, Green River,Soundgarden o Blind Melon, aunque la última no fuese apoyada por esta discográfica. Las características distintivas del sonido grunge eran sus guitarras fuertemente distorsionadas y enérgicas, melodías vocales muchas veces pegadizas y repetitivas así como los cambios de ritmo de las canciones encuadradas dentro del género, mientras sus letras se caracterizaban por reflejar apatía y desencanto.
El grunge se expandió a nivel mundial durante la primera mitad de la década de los noventa, impulsado principalmente por el éxito comercial de los álbumes Nevermind de Nirvana y Ten de Pearl Jam. Dicho éxito catapultó la popularidad del rock alternativo e hizo del grunge el género de hard rock más popular de ese tiempo.2A pesar de esto, muchos grupos estuvieron siempre incómodos con su estatus de superestrellas y por la aparición, a causa de la influencia de los medios, de un movimiento grunge, lo que en algunos casos les provocaron conflictos internos que los llevaron desde la separación hasta la muerte de algunos de sus integrantes.
La popularidad del grunge comenzaría a desvanecerse a mediados de la década de los noventa. De las grandes bandas que dieron vida al movimiento, en 2010 sólo quedan activas Pearl Jam, Mudhoney, The Melvins, Hole, Stone Temple Pilots, Soundgarden, Alice in Chains yCollective Soul.  Aún con esto, la influencia del grunge fue determinante en el posterior desarrollo del rock.



Características

Como género musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías pegadizas y repetitivas, y batería pesada de herencia punk yheavy metal, siendo más complejo que el punk en sus melodías pero sin la pesadez del metal. Varios sellos musicales independientes fueron los que permitieron llevar este estilo de música al público en sus inicios. Muchas de las bandas más exitosas de la época fueron asociadas con la compañía discográfica independiente Sub Pop de Seattle; sin embargo, otros sellos independientes de dicha ciudad también ganaron reconocimiento, incluyendo Kill Rock Stars y K Records. El ejecutivo David Geffen también tuvo un papel importante en la comercialización del grunge.
La escena grunge (Seattle scene) tuvo también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local. El parecido a otras bandas de la misma procedencia, como The Wailers y, más particularmente, The Sonics, es notorio.
Las letras del grunge destacan por su desencanto y apatía y por tratar temas como la alienación, la búsqueda de la libertad o la marginaciónsocial. A través de estos temas, los músicos del género mostraban su disconformidad con la sociedad y con los variados prejuicios de ésta, lo que los aproximaba tanto al punk como a la generación X. Sin embargo, no todas las canciones de grunge tenían este tipo de temáticas: un claro ejemplo es la canción "In Bloom" de Nirvana, de temática humorística, así como "Touch Me I'm Sick" de Mudhoney. Uno de los objetivos de las críticas de algunas letras eran las bandas de hair metal y de otros géneros de rock que obtuvieron éxito comercial durante los ochenta, algo palpable en la canción "Big Dumb Sex" de Soundgarden, tema en el que se satiriza a dichas bandas.
Los conciertos de estas bandas también marcaron una diferencia respecto a otras escenas musicales, destacando por su energía y su temperamento, así como por la sobriedad de su puesta en escena, debido al rechazo a los altos presupuestos y a la opulencia que habían caracterizado hasta ese momento las actuaciones de muchos grupos con éxito comercial.

Indie Rock


El término indie rock es usado para describir un subgénero musical derivado del movimiento de rock alternativo surgido en los Estados Unidos y el Reino Unido durante la década de 1980. Como el término sugiere (indie proviene del inglés independent -«independiente», enespañol), se trata de un estilo que se caracteriza por su alejamiento respecto de las tendencias musicales principales o mayoritarias.

Definición de "Indie"

El término indie se suele usar incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical.

El movimiento indie rock y la tecnología

La tecnología de Internet permite a muchos artistas introducir su música a una enorme audiencia potencial a un bajo costo sin estar necesariamente relacionados con una discográfica.1El diseño de software que soporta música digital alentó la creación de nueva música. Las páginas con amplias librerías de canciones son las más exitosas. Alrededor de estas se crearon muchas oportunidades para las bandas independientes. Los derechos por servicios digitales validarían una importante fuente de ingresos. Si un artista todavía tiene que pagar para grabar, fabricar y promover su álbum; este formato digital permite no agregar costos a un artista independiente para distribuir su música on-line. Los servicios digitales ofrecen la oportunidad de exposición a nuevos adeptos y la posibilidad de incrementar ventas a través de los revendedores minoristas on-line. Los artistas pueden también poner a disposición nueva música más frecuentemente y rápidamente si esta está disponible on-line. Adicionalmente, los artistas tendrían la opción de lanzar ediciones limitadas, reediciones, o material en vivo que seria muy caro producir por los medios tradicionales.


TOMADO DE: http://es.wikipedia.org/wiki/Indie

Rock clásicO




El rock clásico (classic rock en inglés) es una radio fórmula desarrollada a partir del formato album oriented rock (AOR) en la década de los años 1970, teniendo acogida principalmente en los Estados Unidos. La primera estación que siguió esta radio fórmula de tiempo completo fue KRBE-AM de Houston en 1983. El director de programación de la emisora, Paul Christy, diseñó este formato para poder poner en rotación canciones y álbumes de rock de los años 1960 y 1970, sin presentar música pop o rock reciente. En Estados Unidos, esta radio fórmula se ha mantenido sin cambios mayores, aunque recientemente el hair metal de mediados de los años 1980 se ha considerado como parte del "rock clásico", ganando espacio en algunas emisoras de este formato. Algunas estaciones incluyen un número limitado de lanzamientos recientes, principalmente de artistas de estas décadas que aún siguen activos, o de artistas que tienen alguna relación estilística con el "rock clásico".

LAS MEJORES CANCIONES:

1 The Who-Amazig Journey/Sparks
2 Deep Purple-Burn
3 Ten Years After-I'm Going Home4 Black Sabbath-Electric Funeral
5 Cream-White Room
6 Creedence Clearwater Revival-Traveling Band
7 Steppenwolf-Magic Carpet Ride
8 Fleetwood Mac (Inicios)- Rattlesnakeshake
9 The Yardbirds-Stroll On
10 Led Zeppelin-Black Dog
11 Van Halen-Runing With The Devil
12 The Kinks-You Really Got Me
13 UFO-Rock Bottom
14 The Animals-See See Rider
15 Iron Butterly-My Mirage
16 The Doors-Rider On The Storm
17 The Ramones-Suszie Is A Headbanger
18 Sex Pistols-God Save The Queen
19 Small Faces-Itchycoo Park
20 The Beatles-Twist And Shout
21 The Rollingstones-Sympathy For The Devil
22 Canned Heat-On The Road Again
23 AC/DC-T.N.T
24 Rainbow-Long Live Rock And Roll
25 ZZ Top-Tush
26 Ted Nugent-Strangehold
27 Twisted Sister-Burn In Hell
28 Aerosmith-Walk This Way
29 Jimi Hendrix-Power Of Soul
30 Jeferson Airplane-White Rabbit
31 Guns N' Roses-Sweet Child O' Mine
32 Whitesnake-Love Ain't No Stranger
33 Derek And The Dominos-Layla
34 Nirvana-Smells Like Teen Spirit
35 Queen-We Will Rock You
36 Pink Floyd-Another Brick In The Wall
37 The Eagles-Hotel California
38 Dio-Rainbow In The Dark
39 The Byrds-Turn Turn Turn
40 Kansas-Dust In The Wind
41 Dokken-In To The Fire
42 Iron Maiden-Fear Of The Dark
43 Rory Gallagher-Bullfrog Blues
44 Bob Dylan-Masters Of War
45 Chuck Berry-Johnny Be Gode
46 Dirty Mac-Yer Blues (Original de The Beatles)
47 Slayer-Raining Blood
48 Elvis Presley-Jailhouse Rock
49 Johnny And Santo-Sleepwalk
50 Grateful Dead-Truckin


ReggaE





El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia finales de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto beat de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer beat o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.

Subgéneros

•Early reggae
•Roots reggae
•Ska
•Dub
•Rockers
•Lover’s rock

Derivados

•Hip hop y rap
•Dancehall
•Reggaeton
•Reggae fusion